Francesca De Martinis lavora con l’ombra azzurrognola di profondità insondabili ricreate, negli sfondi, con velature spugnate su pannelli di legno, e ne cava fuori figure luminose, misteriose ma-nifestazioni di soggetti graffiati che vengono alla luce come fantasmi di pose fotografiche mosse, ottenute – sembrerebbe – andando a caccia di poltergeist.
Vecchi e nuovi incontri tra le tele della sala pittura, i sei artisti nel laboratorio live tra imbarazzi e ironie chiamano il pubblico e fanno spettacolo.
Luca Grimaldi dipinge su tela ma anche su pannelli di legno, e lo fa con una tecnica classica da Scuola Romana, nel rispetto della verosimiglianza e dando l’impressione di tridimensionalità e presenza visiva e di spirito sia alle signore anziane sia ai piccioni.
ROMA – Pittura, teatro, musica, letteratura ed altre arti si incontrano, si intrecciano, si confrontano e contaminano a vicenda, avvolgendo e coinvolgendo il pubblico in eventi unici e multiformi che invadono e rivestono spazi non convenzionali ad ogni tappa del viaggio che Traslochi ad Arte percorre, visitando e sperimentando temi ogni volta diversi.
BARI- Una volta Picasso scrisse:” Ho passato tutta la vita a cercare di dipingere come un bambino di cinque anni“. E’ inutile negare che il risultato fu encomiabile! Forse è per lo stesso motivo che le opere di Michele Carone colpiscono immediatamente, proprio per quello stile così apparentemente infantile, per quei colori così immediati, per quella composizione simile alle illustrazioni di un simpatico libro per bambini.
BARI- Quando il 19 agosto 1839 la fotografia viene presentata a Parigi alla Acadèmie des Sciences et des Beaux- Arts, la reazione degli artisti (pittori, scultori, letterati, da Ingres a Baudelaire) è inizialmente di grande chiusura. Il favore popolare accordato alla fotografia viene interpretato come potenziale pericolo.
La Quadriennale di Roma è uno degli avvenimenti in Italia più importanti per quanto riguarda l’arte contemporanea. Dopo la Biennale di Venezia (più che un’istituzione una vera icona) e la Triennale di Milano che è lontana da ogni provincialismo, la Quadriennale della Capitale dovrebbe rappresentare lo spazio espositivo che il centro-sud dedica all’espressione artistica del nostro tempo, e allora perchè mai non prestare una maggiore attenzione smettendola di far finta di credere che l’arte sia un tubo di gomma o un pezzo di sapone intagliato?
Avevamo lasciato le rive del fiume della città eterna il 29 luglio, gioendo degli oggetti più inutili proposti sulle bancarelle, dei ragazzi euforici per le imminenti vacanze e dell’arte sugli argini. E alla fine dell’estate, 29 agosto 2008, il fiume ci ha accolto allo stesso modo per rincuorarci e aiutarci ad affrontare meglio l’autunno.
Tra la musica del Tiber, un salotto sotto il cielo di Roma che riceve a pochi metri da Ponte Sisto ci accomodiamo e grazie a RinasSense godiamo di una collettiva di giovani artisti.
Nel cuore della Germania dove il caldo estivo è solo una cartolina italiana, si ha la possibilità di visitare una mostra dedicata all’arte contemporanea europea all’interno di una struttura in vetro che ha poco da invidiare alla piramide del Louvre date le sue dimensioni e lo splendido panorama sulla città di Stoccarda, con i suoi castelli e costruzioni moderne fusi in un unico paesaggio.
Nel Kunstmuseum di Stoccarda è possibile visitare la mostra dedicata a uno dei principali esponenti del Realismo tedesco, Otto Dix, il quale è divenuto celebre per i suoi ritratti spigolosi e per la sua offesa al Nazismo che lo ha messo al bando distruggendo alcuni dei suoi capolavori.
Occhi ipnotizzati e sguardi rapiti da una moltitudine di colori – non colori che fondendosi e accostandosi hanno preso forma, ricoprendo e ornando le tele nude.
Spettatori ammaliati da dipinti incantatori per la loro originalità, per la capacità di espressione, per il calore e soprattutto l’intensità intrinseca di alcune opere.