Da questa parte l’alternativa è finger style. Tecnica soave per l’orecchio di chi ascolta e per la stretta collaborazione tra il musicista e il suo strumento. Da questa parte c’è la musica di Mario Romano, giovane chitarrista capitolino: sei corde e ispirazione d’oltre oceano con un pizzico di origini nostrane.
Raramente capita alla sottoscritta di aver terminato l’ascolto di un album e di essere così carica di adrenalina, tanto da volerlo riascoltare ancora, subito, senza pausa. Beh, Auff! è la degna eccezione. Riesce a creare un bisogno nell’intimità musicale e così risuona ancora nelle orecchie in un orgasmo di note, lasciando (piacevolmente) sfiniti.
Che stia davvero finendo (lo sibiliamo a denti stretti: una buona volta) la zona più paludosa del revival ottantino al cui casello è da ormai mancocisiricordapiùquanto che ci si ritrova imbottigliati, mocassini ai piedi e A158W Casio al polso e trista ripetizione nelle orecchie? Potrebbe essere.
E’ passato Natale, sarebbe facile tornare ad essere cattivi, ma abbiamo imparato la lezione. Saremo buoni. Un’altra volta, però. C’è da parlare (per l’ennesima volta) molto male degli effetti collaterali del funzionamento di una formula.
Effettivamente dopo quasi 40 anni di attività ininterrotta ci voleva qualcosa per celebrare una delle coppie più longeve della musica. CHyberNation, la prima bio-discografia ufficiale dei Krisma, con la sua patina di elettronica vintage, entra a pieno titolo nei gioiellini che qualsiasi terrestre che abbia vissuto pienamente gli anni ’80, per quanto trash possano essere stati, deve tenere in libreria.
Avete presente quei live visti per caso? Quelli in cui si va perché un amico ti ha detto che l’artista è bravo o quantomeno interessante? Beh è quello che è accaduto con Davide Di Rosolini. Lo vidi non molto tempo fa, si presentò come “cantante di suc-cesso”, infatti si sedette sopra un water e con in braccio la sua chitarra, e quasi tutto ad un fiato, ci fece ascoltare alcuni dei suoi “suc-cessi”.
Dai live del tour di Disastri e Disamori – dai CCCP all’estinzione nasce qualcosa il cui sapore è tutt’altro che nostalgico, come ci si aspetterebbe. Non è delusione né amarcord. Non è nemmeno esaltazione compulsiva. Registrato su un disco è un live che diventa terapia.
Se ci fate caso (e cogliamo l’occasione di riconoscervelo: siamo certi che siate gente che ci fa caso, o non vi ostinereste a ispezionare con noi tanta [M]arte emergente), è probabilmente da un pezzo che questa faccenda del vuoto/pieno deve aver oltrepassato i confini della connotazione stilistica.
Poi uno dice cosa dovrà mai volerci, per fare un album strumentale coi controcosi. In effetti è una bella domanda, da noi. Nel senso: tra le poche cose che pur sempre non ci mancano, c’è ancora quella fervida immaginazione paracula che se le gira è capace di rimasticare, restylizzandola, praticamente qualsiasi cosa.
Quando le infinite grottesche possibilità del lavoro interinale si spalancano davanti ai piedi come un abisso pieno di infantili complotti governativi contro il gggiovane, ma quando, nonostante ciò, il pischello si sente smuovere a singhiozzo qualcosa nei boxer…