Elogio dell’estetica, storia per immagini della rinascita del gusto esteriore, la mostra The Cult of Beauty, allestita presso il Victoria e Albert Museum di Londra dal 2 aprile al 17 luglio, delinea i tratti fondamentali dell’Estetismo, il movimento artistico- letterario che, dalla seconda metà dell’Ottocento, celebra il rinnovato culto della forma in forte opposizione al materialismo e puritanesimo vittoriano.
No, quando abbiamo cominciato, forse non ci credevo così tanto da pensare che un giorno avrei festeggiato con una folta schiera di fedeli lettori, anche un numero 100. Mi sbagliavo, per fortuna.
ǾEN (Zero Estensioni Neuronali) quasi a voler significare che bisogna spegnere il cervello e far parlare il cuore per far uscir fuori l’intensità della musica e per valorizzare le particolarità nella composizione e negli arrangiamenti.
Simone Agostini è un chitarrista di raro talento e un compositore fantasioso. La sue musiche suonano come dei viaggi in terre lontane e incontaminate. Ascoltarlo crea distensione e piacevoli sogni ad occhi aperti.
Dopo Il Visionario e La Strada, torna sulle scene musicali Tony Canto, che col suo Italiano Federale conferma le sue doti di cantautore di cui ha dato prova anche nelle collaborazioni con Mario Venuti, Mannarino, Patrizia Laquidara e altri. L’abbiamo intervistato dopo la sua tappa romana all’Auditorium Parco della musica di Roma.
ROMA- Non poteva mancare nel repertorio del più geniale ed eclettico e coinvolgente pianista italiano un omaggio al più geniale e onnivoro ed eclettico musicista del nostro secolo. Stefano Bollani ha omaggiato Frank Zappa in uno dei concerti più attesi della stagione dell’Auditorium Parco della Musica di Roma.
ROMA- C’è ancora spazio nella vena compositiva di Peter Frampton, in particolar modo per la sperimentazione, segno distintivo di un artista in continua evoluzione.
Un percorso ad ostacoli che è la vita vera, si offre alle orecchie di chi ha voglia di ascoltare, anche solo per capire le differenze che la maturità porta in dote. Il secondo lavoro in studio dei Violapolvere è un momento intenso di cambiamenti. Di chiusure che diventano nuovi inizi.
Un disco estremamente colto, raffinato, ma fortunatamente mai autoreferenziale. I riferimenti alla storia, all’attualità, ai personaggi chiave di vicende troppe volte dimenticate non sono mai forzati, ma sanno fluire liberamente e muoversi agilmente tra note che accarezzano ora il rock ora il folk, arrivando infine al jazz.
Anni ‘50, pupe in calzette corte e gonna a pois, ciuffi impomatati e bulli innocenti, una pista da ballo continua che fa muovere, sudare, dondolare e riscoprire l’ingenuità e la forza degli albori del rock’n’roll in tutta la sua ribelle malinconia sognante. Cercate un alibi per stoppare il tempo e tornare su quell’onda viva? Ben arrivati, ci siete sopra.