Giovedì 11 giugno al Palazzetto di Vicolo del Bottino, seduti sotto un gazebo su una terrazza affacciata alla scalinata di Piazza di Spagna, riscaldati da un sole tiepido di fine giornata, si è parlato di musica, di tutto il mondo della musica dal vivo. La Rete dei Festival in collaborazione con gli Amici della Musica ha incontrato le Istituzioni, l’On. Emilia De Biase, Commissione Cultura Camera PD e l’On. Gabriella Carlucci PDL.
Ci sono momenti in cui quello che ci circonda viene lentamente risucchiato in un vortice di degradazione, ci sono momenti in cui l’istinto di sopravvivenza e la paura dell’autodistruzione ci bloccano il pensiero, ci sono momenti in cui non si può più rimanere ad aspettare la fine imminente, ma agire, ed è in questi momenti che la musica e i suoi piccoli grandi operai si uniscono per agire e farsi sentire.
La prima volta che ho assistito ad una “tarantellata” ero al mare. A Gallipoli, la perla del Salento, era una triste e stranamente grigia giornata di settembre (“N’arrubaru lu suli“), in cui da un momento all’altro è iniziato un acquazzone con tanto di fulmini e saette che scaricavano a mare. In un attimo il chiosco sulla spiaggia, in ottimo stile caraibico, si è riempito di gente. Il Dj ha cominciato a far girare pezzi di pizzica salentina doc, ed è cominciato il delirio!
Un’intera generazione di appassionati di musica ha perso un’opportunità magica. Quella di scartare il disco, toglierlo dalla custodia in carta. Girarlo ammirato tra le mani, alzare la puntina, inserirlo sulla piastra del giradischi e ascoltare il suono vero, ma imperfetto, dell’analogico.
Siamo nell’era del digitale. 100111100111100… eppure proprio alla fine del primo decennio del nuovo millennio eccolo là che riappare.
Amiamo il Rock in ogni sua forma e manifestazione. Amiamo la gente che lo ascolta. Amiamo il nostro lavoro tra gente che nonostante tutto e tutti continua a combattere per il suo sogno. E abbiamo coraggio. Da vendere.
La prima festa di autofinanziamento del MArteMagazine, periodico totalmente indipendente, nonostante i pochi mezzi e il poco tempo, ha avuto un successo molto più che discreto: c’eravate anche voi lo scorso venerdì 3 aprile al Big Bang di Roma (via di Monte Testaccio 22)?
Se c’eravate avete potuto respirare l’aria elettrizzante e le note musicali dei gruppi che ci hanno supportato ed accompagnato: Progetto T, Verso Est, The Lemmings, Angelo Elle, Marco Guazzone, Lucio Terzo, Chiazzetta, Moebius Brain e Limboskata.
È tornata la Primavera. Fa ancora un freddo cane, il cielo spesso è grigio, carico di pioggia, quindi non sembra, eppure eccola qui anche questa volta.
Tra fiumi di parole spese sulla crisi mondiale, tra i ricordi drammatici che evoca la data del 24 marzo (anniversario dell’eccidio delle Fosse Ardeatine, che ricordiamo nella recensione dello spettacolo Radio Clandestina di Ascanio Celestini); tra un concerto e una esposizione; tra un’idea originale (interessante questa settimana la recensione di 3MONKEYS e la rubrica di cinema che si occupa di tutti quei film scomodi Spariti dalla circolazione) ed una classica (da notare che nella rubrica di viaggi vi segnaliamo la mostra Samurai che si svolge al Palazzo Reale di Milano o anche l’intervista agli Ska-P, che mancavano dalle scene da quasi 10 anni), eccola di nuovo fare capolino tra i fili d’erba verde: qualche fiorellino sparso qua e là che lascia un tocco di colore al grigiore invernale.
Il soggetto femminile rimane il più intrigante enigma che la storia generale e il sensibile mondo dell’arte abbiano affrontato. La donna da secoli è oggetto e soggetto dell’arte nelle sue molteplici sfaccettature: donna come madre, donna come santa, donna come diavolo, donna come amante. Se andiamo a ritroso nel tempo vediamo come la femminilità sia un tratto marcato dell’umanità più volte affrontato, con violenza o con poesia, con erotismo o malinconia, con amore e con diffidenza.
Che rapporto può avere il Festival della Canzone Italiana con il Futurismo?
Ad una prima occhiata, nessuno. Potrebbe essere un semplice accostamento di manifestazioni avvenute nella stessa settimana, una a Roma (Futuroma appunto) e l’altra a Sanremo.
Invece no, ci siamo divertiti ad immaginare un Sanremo Futurista e un futurismo in cui comparissero nani e ballerine, travolte dal mito della velocità, magari la stessa velocità delle audizioni tra le lenzuola di un bell’albergo, anche se ormai decadente.
Non vogliamo essere autoreferenziali. Non stiamo promuovendo gli spettacoli dell’editore che ci dà i natali e lo spazio.
La nostra è oggettività.
E tutti gli spettatori che erano presenti lo scorso 12 febbraio al Teatro Palladium (piazza Bartolomeo Romano) di Roma per la serata finale del TeatroTour MArteLive Speciale Frammenti, lo potranno confermare.
Il teatro era pieno, non come un uovo e non in ogni momento, ma colmo di persone interessate al nuovo modo di fruire l’arte e gli spettacoli, promosso da Procult con MArteLive e con tutti gli spin-off ad esso correlati.
Fine gennaio freddo ed inizio febbraio bagnato, ma non distaccato dagli eventi della storia, della società, della vita.
Il Giorno della Memoria è entrato ormai a far parte della memoria storica collettiva e, nonostante le cadute di tono, spiegabili solo con la follia e l’insoddisfazione sociale, che hanno permesso a dei giovani ragazzi di bruciare vivo un essere umano proprio negli ultimi giorni, solo per provare delle emozioni “forti”, quello che resta forte in tutti noi, in tutti coloro dotati di raziocinio, di umana pietà, di memoria, appunto, è il desiderio feroce che il dolore straziante, che gli eccidi di massa, che la crudeltà pura e semplice non possano più avere spazio in questo mondo.