[IL7 SU…]
“Zampa di gatto artigliata col ferro / Neuro-chirurghi assetati di vittime / Al portone letale della paranoia…”, questo l’incipit furibondo di “21st century schizoid man”, brano di apertura, o se pre-ferite catastrofe metal-jazzistica, traino di uno degli album più influenti e spiazzanti dell’intera storia del rock, In the court of the Crimson King, un coacervo di malinconie metafisiche medie-valeggianti e rarefazioni solenni ed espressioniste.
CINEMA- The millionaire (Slumdog millionaire), l’ultima opera dell’eclettico regista britannico Danny Boyle, ha già vinto, tra gli altri, 4 Golden Globes ed è candidato per ben 10 premi Oscar. Tratto dal romanzo di Vikas Swarup Le 12 domande (Q&A) e scritto da Simon Beaufoy, lo sceneggiatore di Full Monty, questo film sembra rappresentare l’incontro tra l’anima indiana e lo sguardo occidentale, dipingendo, attraverso la storia di due fratelli e di un grande amore che sopravvive al tempo e ad ogni tipo di ostacolo, un’India mai vista prima al cinema.
LIBRI- Questa storia si svolge in un tempo non lontano, quando ancora non sai chi diventare e soprattutto come si realizzerà il cambiamento.
Il tempo di Sofia, romanzo d’esordio di Alisia Mariani, edito dalla Giraldi, è la storia di una ragazza chiusa in un’intimistica riflessione su quello che la vita le dispiega di fronte.
Ci sono gli altri sempre un passo avanti, sempre più sicuri; un lui che è solo un desiderio; le fedeli compagne di classe, un amico di cui non si riesce a fare a meno e due genitori che si accostano come sanno.
CD MUSICA- Primo album ufficiale per i Quartiere Coffee, prodotto dall’etichetta romagnola One Step Records e intitolato In-A. Un lavoro maturo e di elevata qualità sonora, con un forte sapore internazionale che alterna ritmiche tipicamente jamaicane, atmosfere urban style e contaminazioni dub.
È il reggae il punto nevralgico di In-A, un reggae rivisitato in chiave contemporanea, dove i ritmi in levare si fondono a suggestioni elettroniche e ad un coinvolgente stile new roots.
Piove ancora nella Capitale, nessun mago della pioggia ha potuto niente contro questa ondata di maltempo che imperversa sulla città e ci sta trasformando tutti in rospi bipedi di prima generazione, eppure “the show must go on” e noi ne abbiamo approfittato per a vedere uno spettacolo davvero sorprendente.
Quando si parla di India di solito si pensa subito alla sua economia emergente e in costante crescita dagli anni ’90 ad oggi o a Bollywood, l’Hollywood in salsa indiana sede della più prolifica industria cinematografica del pianeta.
Ma lo spettacolo messo in scena al Teatro Leonardo di Milano e nato dall’incontro di due Teatri Stabili, quello di Genova e quello di Milano, è un racconto focalizzato su quanto di più suggestivo possa avere un popolo ossia i suoi miti e le sue leggende.
Se tutti i maghi fossero fans di David Fincher, e la prima regola della magia fosse: non parlare mai della magia, sarebbe un bel guaio riuscire ad intervistarne uno; fortunatamente, come scopriremo insieme, la legge fondamentale in materia è un’altra, e così possiamo approfittare della disponibilità di Max Vellucci, illusionista, mentalista e fondatore della Compagnia delle Ombre, per toglierci qualche curiosità in materia…
Per tutti gli affezionatissimi dello schermo, che rischiano il sabato sera di mettere da parte la propria vita sociale (non virtuale), risucchiati dal vortice di conoscenze (amici dell’asilo, primi amori divenuti ormai irrimediabilmente obesi), ma soprattutto fatti altrui (il vouyerismo dilagante inizia ad essere inquietante), è arrivata la vostra salvezza: Funweek! Il primo Java-Magazine d’informazione culturale ed eventi, interamente gratuito, scaricabile su cellulare.
E’ un dato di fatto: la magia in sé e per sé è solo una particolare manifestazione della realtà. Quasi una forma di creatività latente che si presenta in tutte le sue potenzialità.
In barba agli oroscopi (che comunque un loro fondamento storico- scientifico ce l’avranno pure), agli indovini, e a tutti coloro che vorrebbero toglierci la capacità di sognare a colpi di emergenze e panico, quel che resta è il desiderio latente (ma neanche troppo) di spaziare con la fantasia e con le esperienze.
Su De Andrè si è scritto, detto e ragionato tanto. I suoi testi e le sue musiche sono diventati parte di quel prezioso patrimonio culturale che l’Italia mostra con fierezza al resto del mondo. Le sue riflessioni poetiche, dedicate in gran parte ai “vinti” e a quelle figure marginali che abitano gli angoli più bui e remoti delle città, sono state citate e utilizzate nei contesti più disparati. Il suo modo di fare pacato ed equilibrato, la sua spiccata tendenza al perdono e al pacifismo sono diventati bandiera e consolazione per briganti, prostitute, ribelli e sconfitti.