ROMA- Esiste un momento in cui qualcosa del repertorio di leggende e racconti popolari entra a far parte del mondo della cultura, ed esiste invece un processo opposto, in cui la produzione artistica e culturale crea figure destinate a fissarsi indelebilmente nell’immaginario collettivo. La nascita di un mito risente di questo doppio processo e interscambio tra cultura e immaginazione popolare, tra natura e riflessione.
ROMA- Esiste un momento in cui qualcosa del repertorio di leggende e racconti popolari entra a far parte del mondo della cultura, ed esiste invece un processo opposto, in cui la produzione artistica e culturale crea figure destinate a fissarsi indelebilmente nell’immaginario collettivo. La nascita di un mito risente di questo doppio processo e interscambio tra cultura e immaginazione popolare, tra natura e riflessione.
ROMA- Il Circolo degli artisti si riconferma come uno dei centri culturali più attenti e dinamici nel panorama romano. Con la rassegna Wi Fi Art, il Circolo tenta di promuovere, tramite l’appuntamento fisso degli aperitivi domenicali, quell’arte esordiente ed emergente spesso ignorata dalle gallerie o dai contesti più istituzionali, ma che spesso rivela il vero pulsare dell’attività artistica della capitale.
Il kitsch sembra aver invaso ogni ambito della vita dell’uomo contemporaneo: è il comune denominatore di tante tendenze disparate e opposte, di mode e di linguaggi formali effimeri e contraddittori che si alternano ormai rapidamente, sulla scena dell’arte contemporanea. A differenza di altre tendenze artistiche, il kitsch ha saputo comunicare con l’uomo qualunque, diventando un’estetica di tutti i giorni, adatta a tutti. Il kitsch piace all’uomo di massa perché è fatto da lui stesso, perché è un fenomeno di quantità per definizione.
C’è chi lo maledice, chi lo ignora, chi invece ne ha fatto quasi uno status symbol. Ma c’è anche chi lo usa semplicemente per comunicare arte a quel numero ben definibile di anime che lo popolano e che vengono etichettate come amici anche se al di là dello schermo non ci si è mai incontrati. È un mondo virtuale in cui le facce che si mostrano in ogni singola pagina non sono delle figure astratte bensì tante, mille identità che formano una community diversificata e pericolosamente dipendente dalle possibilità in grado di elargire ai suoi adepti.
C’è un uomo. C’è una stanza, uno spazio. Quell’uomo che vediamo è un artista, ma potrebbe essere un uomo qualunque. Ma quello spazio è unico, solo, definito. I due s’incontrano. Lo spazio è immobile, non parla, si fa osservare. L’uomo invece ha una sua storia, un suo modo di guardare la vita ed è inevitabilmente condannato a sentire le cose del mondo. Quello spazio, qualunque esso sia, sicuramente non potrà lasciarlo indifferente.
Questa che vi racconto è una bella storia che ha l’arte come protagonista.
Assieme abbiamo visitato gallerie istituzionali e piccoli spazi con le pareti occupate dai lavori di giovani artisti, stavolta andiamo in Brasile negli Alagados, grazie ad una mostra fotografica che ha avuto corso fino al 3 maggio 2009 alla Casetta Rossa Magnaghi della Garbatella a Roma, e che racconta in un reportage fotografico i graffiti nelle favelas.
Vi è mai capitato di vedere delle immagini mentre ascoltate la musica? O magari anche solo un colore che associate sempre ad una o più canzoni? Mentre scrivo, ascolto la voce di Nina Simone, che si trasformerebbe in un quadro di Magritte se non avessi di fronte il monitor che mi distrae.
Spero di non essere l’unica ad associare immagini a suoni altrimenti mi dovrei preoccupare.
ROMA- In “Spazio Officina 468”, galleria d’arte ricavata in un’ex-fabbrica anni ’50, e’ stata inaugurata la mostra Reale per eccelenza di Mauro Maugliani.
In esposizione dieci opere dell’artista romano (nato a Tivoli) che spaziano da raffigurazioni di nature morte (“Geometria frattale” e “Zucca”) a rappresentazioni attraversate da istanze di critica sociale (“Star System”, “Coscienza”).
NAPOLI- Street art, skate art, pop surrealism, lowbrow e poster art, art-toys. Se avete le idee confuse sul significato di queste parole, consultate pure il web, ma poi fate un salto al Museo d’Arte Contemporanea Donna Regina di Napoli, semplicemente il MADRE.
Aperta fino al 24 maggio, la collettiva Urban Superstar Show raccoglie le opere di artisti eclettici, visionari e ironici provenienti da tutto il mondo, per mostrarci uno dei volti della giovane arte contemporanea nata dalle ultime tendenze delle culture giovanili e urbane.